杭州都市網

作者：梁嘉烈

8月底，印度片《蘇丹》在內地上映，同為關注女性的現實主義題材，但該片卻并未有《摔跤吧！爸爸》的好運，最終僅以3603萬的票房成績落幕。

今年開年，《神秘巨星》以7.47億的票房成績，再次證明了印度片的市場吸金能力，但是《神秘巨星》之后，內地上映的5部印度片票房便遭到了斷崖下跌，《廁所英雄》《巴霍巴利王2》《蘇丹》三部影片均未過億。

印度片降溫的同時，日本片在內地市場卻開始崛起。截止目前，今年上映的日本電影已經達到了11部，全年有望突破新高，在票房上，日本電影內地票房一直由動畫電影貢獻，真人電影表現并不是特別理想，不過今年是枝裕和的《小偷家族》拿到了9668萬的票房成績，相比于去年《銀魂》的8143萬，票房天花板有所突破。

印度片和日本片在內地一度引起熱潮，除了政策扶持之外，與爆款質量高、題材差異化程度大、投資回報率理想不無關系?！端影?！爸爸》《你的名字》等爆款批片出現之后，涌入內地市場的印度批片和日本批片開始越來越多，其他小語種批片數量同樣在激增。

但過多的影視公司加入到批片行列，不僅抬高了批片成本，也使得內地批片的競爭壓力和風險都開始加大。對影視公司來說，批片“撿漏”雖有望以小博大，但不管是印度批片還是日本批片，在內地的成功都僅是個體現象，這種成功不是可以盲目去復制的。

觀眾審美疲勞

印度片熱度退潮

如果說《我的個神啊》成為了內地首部破億的印度片，那《摔跤吧！爸爸》便開啟了印度片在內地的新紀元。去年，《摔爸》拿下了12.99億的票房，一舉點燃了印度影片的引進熱潮。今年，《神秘巨星》又拿到了7.47億的票房，再次證明了印度影片的吸金能力。

但今年以來，除了《神秘巨星》之外，《小蘿莉的猴神大叔》《起跑線》《巴霍巴利王2》《廁所英雄》《蘇丹》等印度片接連上映，票房卻在逐部走低，8月底上映的《蘇丹》票房僅3603萬。相比于《摔爸》和《神秘巨星》，印度片的熱度顯然大降。

其實，在《我的個神啊》之前，印度片在國內市場的表現并不好，《摔爸》和《神秘巨星》的成功，得益于兩部影片現實主義的題材屬性，都是在關注印度女性和印度社會問題。高質量、高口碑加持下，兩部影片均在國內實現了高票房。

現實主義題材縱然在一段時間內引起了國內觀眾的新鮮感，但是后來的《起跑線》《廁所英雄》《蘇丹》等無一例外都是在探討印度女性生存狀況，相同的題材和類似的敘事模式顯然已經引起了國內觀眾的審美疲勞。而且從評分來看，這些影片的口碑也在下滑，可謂失去了題材優勢，質量優勢也無多。

此外，《摔爸》在內地取得高票房成績時，正是國內現實主義題材稀缺的時候，但今年暑期檔《我不是藥神》的出現，則彌補了內地現實主義題材的空白，國慶檔即將上映的《找到你》，同樣屬于現實主義題材。國內同類型影片的崛起，也削弱了印度片的優勢，而且從情感共鳴上來講，本土作品其實更容易引觀眾共情。

位居豆瓣TOP250排行榜的《小蘿莉的猴神大叔》，以印巴分治為背景，以小蘿莉和猴神的故事來闡述政治訴求，同屬佳作，在豆瓣上打分人數超過19萬。雖題材新穎，立意深遠，但因在2015年于印度上映之后便流傳出了片源，在內地上映時早已錯過了黃金期，票房并不是特別理想。

而《巴霍巴利王2》為“印式超級英雄”史詩大片，該片在北美市場表現喜人，成為了第一部全球票房過100億盧比印度電影。這種影片雖然有著好萊塢式的宏大敘事結構，以及大制作的戰爭場面，但是傳統印度史詩片在國內缺乏文化根基，并不被大眾所喜，成為了今年引進的印度片中票房較低的一部。

從演員陣容來看，《摔爸》和《神秘巨星》能在中國取得超高票房，也與主演阿爾米·汗在國內的超高人氣不無關系，之后的幾部影片主演，在人氣上均不敵阿爾米·汗。不過整體來看，印度片在內地的退燒，本質上還是因為成功很難一再復制，正如卓然影業的CEO所言：“印度批片在內地市場的走紅只是個體現象，并不具有普遍意義。”

雖然印度片開始降溫了，但是內地批片對印度片的狂熱并未停止。10月份即將上映的《護墊俠》同為女權題材，不過在內地觀眾對這一題材的新鮮感褪去后，該片的前景似乎并不理想。有意思的是，印度片在內地陷入萎靡之后，日本片在內地卻迎來了熱潮。

日本片引進數量創新高

但真人電影爆款欠缺

截止目前，今年上映的日本影片數量達到了11部。2000年后，中日關系一直處于僵持階段，2006年-2015年10年間，僅有17部日本電影在國內上映。2015年，中日安保對話召開后兩國關系破冰，同年日本動畫片《哆啦A夢：伴我同行》引進，在內地取得了5.3億的票房成績。

2016年全年，日本引進片數量達到了11部，年底《你的名字》以5.75億的票房成績刷新日本影片在內地的票房紀錄，也迅速催化了“和風熱”。2017年全年，日本影片進口數量達到了9部，僅次于美國影片，其中包括《銀魂》《聲之形》《深夜食堂2》《哆啦A夢》等多部知名IP。

今年內地上映日本影片數量的井噴，與政策支持不無關系。今年，正值中日和平友好條約締結40周年，5月9日，中日兩國簽署了多項雙邊合作文件，其中就包含了兩國政府關于合作攝制電影的協議，日本影片引進將不再受進口配額限制。其實，印度片之前在中國的火熱，在大背景上同受益于政策，早在2014年，中印兩國政府就曾簽署《關于視聽合拍的協議》，加強了電影間的合作。

相較于印度影片類型的單一化，日本影片在類型上則較為多樣，今年內地上映的日本片中，除了動畫題材、還包括了犯罪、懸疑、喜劇、家庭、愛情等多元題材。其中，不乏在日本本土較為知名的IP，如《浪矢解憂雜貨店》《第三度嫌疑人》等，同時，也不乏名導和高人氣演員的作品，如是枝裕和的《小偷家族》，新垣結衣的《戀愛回旋》等。

日本片一直以來都具有較強的本土文化特征，比如被眾多影迷公認的荒誕性、夸張性、以及治愈性，強烈的文化屬性之下，誕生了不少風格獨樹一幟的導演，如近幾年在國內知名度較高的是枝裕和，他的作品曾被稱為“陽光下的傷疤”，憂傷之中不乏溫暖，這種風格在內地鮮少有類似者。此外，日本影片在內地還有一個優勢，那就是在文化表達上，東方含蓄的情感表達也與中國人的審美更為契合。

長久以來，日本電影引進一直是動畫電影居多，但這個形勢在2017年發生了扭轉。2017年，有超過一半以上的日本影片是真人電影，今年引進的日本影片中，動畫片的比例同樣不高，僅有3部，而真人電影的比例則達到了10年來的新高。隨后有望定檔的，除了在上海國際電影節獲得金爵獎最佳動畫片獎的《朝花夕誓》，《跨越8年的新娘》《銀魂2》都為真人電影。

一直以來，在中國電影市場較為吃香的日本片大多都是動畫電影，今年上映的影片中，也僅有《哆啦A夢：大熊的金銀島》票房突破了億元大關。這是因為國內80后、90后兩代人受日本動漫影響較深，忠實粉絲不在少數，對多數知名IP耳熟能詳，如哆啦A夢、柯南、海賊王、銀魂等，很容易為情懷買單。

但是真人電影就不太樂觀了。今年的真人電影中，雖然《小偷家族》在《狄仁杰四大天王》《西虹市首富》等多部影片的夾擊中拿到了9668萬的票房，但仍未突破億元大關。除了《小偷家族》外，僅有《鐮倉物語》表現不錯，其余真人影片成績均不理想。整體來看，日本片在內地雖迎來熱潮，但缺乏像《摔爸》一樣的爆款出現，在票房成績上仍道阻且長。

批片市場風險加大

盲目跟風不如學以致用

其實，印度片和日本片近幾年在內地市場的“走俏”，除了政策的扶持，與爆款質量高、題材差異化程度大、投資回報率理想不無關系?！端ぐ帧泛汀赌愕拿帧范紴榕?，因為兩部影片的高票房成績，華誼兄弟和光線傳媒受益匪淺，2016年，光線協助推廣的《你的名字》成為當年貢獻收入第五的作品，2017年，《摔爸》成為華誼貢獻收入排行第三的作品。

批片的江湖上，流行的并非僅有印度片和日本片。2017年，除了《摔爸》，泰國片《天才槍手》和西班牙片《看不見的客人》分別成為了投資回報率最高的兩部影片，其中《天才槍手》330萬版權費引進，最終拿到了2.71億的票房成績。而一些好萊塢影片，也會以批片的形式引進，如之前獲得奧斯卡最佳影片的《愛樂之城》，就被卓然影業以不超過200萬美元的價格引進，最后拿下了2.47億的票房。

如此高的投資回報率誘惑之下，不少影視公司相繼投身批片大軍，各大電影節上奔波于搶購影片的玩家數量激增，大家都在試圖押中下一個批片爆款，但“撿漏”其實并不容易。2017年，堪稱批片爆發年，內地共有55部批片上映，其中近20部批片票房不足1000萬，淪為了炮灰。經歷了一年的批片熱后，當下國內的批片環境，實則愈發艱難。

隨著小語種影片在內地的火爆，不少海外片商自然也意識到了其中的利潤空間。《摔跤吧！爸爸》火爆之后，《神秘巨星》便是以分賬片的方式引進。長久以來，批片的收益一直被認為是由國內買方壟斷，但事實上，很多時候海外片商也會參與票房分成，分賬比例視雙方談判而定，不過，對海外片商而言，以分賬片的方式進入國內市場，自然比批片的利潤更高。

與此同時，批片的成本也在不斷暴漲，有業內人士曾透露，早年50萬美元可以買斷10部影片，但隨著批片的火爆和國內買家哄搶下的抬價，優質批片價格如今多在百萬美元，據悉，《天才槍手》和《看不見的客人》成功之后，兩個地方的批片價格漲了十倍不止。高昂的成本不僅縮小了盈利空間，更是加深了國內買家回本的風險性。

隨著競爭壓力的增大，當下的批片市場，大陣勢宣發也成了頭部影片的標配，去年投資回報率最高的三部影片《摔爸》《天才槍手》《看不見的客人》均請來了主創團隊來華宣傳，與好萊塢大片的宣發陣勢無異。但2017年，仍有大部分批片處于裸發狀態，最終票房成績自然不如預期。

可以看出，如今的批片生意，對買方的實力要求已經越來越高，能慧眼識珠尚好，倘若押錯賭注，則很容易成為虧本買賣。但是不管是印度片、日本片，還是其他小語種影片，相對于好萊塢影片來說仍相對小眾，影視公司只能去“撿漏”，試圖實現以小博大。但與其盲目跟風尋找下一個爆款，不如去學習這些批片爆款的成功之處，化為己用。

上文曾提到，《摔爸》的成功，明顯表現出了國內觀眾對于現實主義題材的饑渴，而《我不是藥神》今年票房30億的票房成績，也再次印證了現實主義題材確實很具想象空間。由此可見，批片爆款的出現，其實恰好給國產影片指明了方向，因為爆款的出現，除了高質量的原因外，其實還與國內同題材影片稀缺有關。

比如《看不見的客人》成功，就是因為國內缺乏懸疑力作；針砭教育時弊的《天才槍手》，近幾年國內并無同類型作品出現；《愛樂之城》的成功，也是因為同類型歌舞片在國內難得一見。隨著國內電影市場的不斷進化、發展，以及觀眾審美的逐步提高，題材多元化顯然已經成為了當下市場的剛需。

小語種批片的火爆，正是觀眾觀影需求多元化的體現，但是批片的生意不好做之后，不少影視公司也是時候轉變思路了。如果業內能從爆款批片身上預知市場風向，并學習這些影片的精髓，加以本土化，也是一種更為保險、更有利于提升自身實力的投資方式。

從印度片到日本片，熱潮總會逝去，下一個批片爆點是何語種，會何時到來，不是所有人都能準確做出預判。但在國內電影類型多元化成大趨勢的局面下，影視公司可以通過經驗總結、規律把握、市場預判去開拓內地市場稀缺的題材、類型，引領觀眾審美，而并非一味依賴于押寶批片來滿足觀眾的新鮮感。

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