|
徐雨妮，青年古箏演奏家、音樂教育家。中央音樂學院藝術管理學士;中華兒童文化藝術促進會藝術教育專家委員會委員，中華文化藝術人才庫會員，徐雨妮致力在文化發展中復興中華傳統箏，平衡新箏在發展中的現代化，參與了大量的教學、獨奏、重奏及創作，并應邀多次擔任比賽評委。華箏樂團成員，10月徐雨妮受西安秦箏藝苑邀請參與《梁祝》60周年世界巡演西安站，同年與何占豪、蘇暢、雷華、溫若妮、宋心馨等音樂家共同入選香港人文出版社《當代古箏演奏家年鑒》。 徐雨妮的琴聲大家不會陌生，她是CCTV風華國樂《茉莉花開》、《丁香花》等現代創作箏曲主題曲的首演成員。
作者 : 國際樂器很多，為什么選擇您會從事古箏教學?在實現理想教學之路的過程中，遇到了什么難事趣事，在這個過程中的最大收獲是什么? 徐雨妮：音樂啟蒙教學需要載體，作為中華民族傳統文化歷史長河中不可或缺的一個器樂——古箏，傳統器樂擁有民族魅力，調式與樂理擁有與我們文化匹配的特征，在民族文化里推行傳統文化的事，一件事情做到極致，與許多民樂人一樣，這都是我們的初心。難事分解成小事就變成了“平常事”，“平常事”用時間去實踐就變成了易事。心態很重要，急躁有時候也能解決問題，但大部分時間是解決不了問題的。 作者 : 您認為當代古箏發展或者教學中存在什么問題?您認為有好的方法來改善嗎? 徐雨妮: 您們就是愛問這些得罪人的問題，發展上說，大局看，問題是不會有的。百家爭鳴，百花齊放，這是很好的一個現象，傳承和創新，走的就是兩個截然相反的路子，新箏有新的受眾，傳統箏有傳統箏的圈子。箏人需要去找到平衡，這個平衡不會加法，也不會減法。因材施教，學院派用來傳承，新箏派是用來發揚和普及，各司其職。這是很好的分工，不要互相打架。 作 者 : 古箏走向國際化有什么難度和優勢，有什么亟待解決的問題?或者改革? 徐雨妮 : 古箏在音樂演奏上的表現力和多樣化是毋庸置疑的，古箏近幾年的發展尤其好，是因為有作曲家真真切切扎扎實實的在為箏樂譜曲，我們演奏者勤勤懇懇于器樂，最終是為音樂服務。何占豪教授是世界著名的作曲家，近幾年一直都在為我們箏樂輸出作品，將古箏搬上了交響樂的舞臺。箏曲新創作和廣頌能推進古箏國際化的發展，這些離不開作曲家的努力。更多的我們也要參與到汲取傳統民族素材創作的行列中來，不自卑的民族文化才是世界的。 作者: 作為年輕的古箏演奏者，您一直對音樂會做著各種新鮮的嘗試，您如何看待古典音樂和流行音樂?又如何看待民族音樂?三者之間又是什么關系? 徐雨妮：古典音樂就是古代的流行音樂，現在的流行音樂(的一小部分)有可能就是將來的古典音樂。我們民族的傳統音樂正在不斷擴大影響力。東西方音樂文化有能夠交融的地方，民俗不同，情感不同，音樂自然不同，我們所指的民族音樂是同民族內最能與同族人產生共鳴的音樂，是民族精神風俗的載體，民族音樂間的交流是不同文化間的一條交流途徑。 作者: 您如何理解大音希聲這個成語，作為民族器樂演奏者，您能根據您的感悟給我們介紹一下古哲心目中的音樂嗎?您又是如何將這種思想踐行融入到教學中的呢? 徐雨妮: 管子在《管子》中提出”道也者，口之所不能言也，目之所不能視也，耳之所不能聽也，所以修心而正形也。”“大音希聲”是老子針對當時周禮分崩離析的現實狀況，提出音樂優劣的一個標準。真真切切的音樂，不會有那么多浮夸的動作來襯托音樂，一呼一吸一舉一動都應該為音樂服務，我們不能用音樂去襯托雅氣，琴人合一的狀態我也在努力參悟，希望有一天能用自己的語言為你們解釋其中的道。(笑)
作者: 您算是當代古箏青年演奏中比較年輕的一員，您對自己未來的教學理想狀態有什么希冀嗎? 徐雨妮 :我一直都會是音樂世界的朝圣者。要說希冀，一琴室，一茶室，一個可以供自己獨立寫作的房間，致力于兒童音樂啟蒙，在無暇的世界里留下啟蒙的美妙音樂之花，足矣。 |
- 關注天氣:
