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2020年5月16-28日,一場主題為“Blush & Flush”的雙人展在北新橋頭條67號凹凸空間隆重舉辦,參展的作品出自杜秋銳和陳天歌兩位年輕畫家之手。
記者了解到,藝術(shù)家陳天歌(Claudia)是一名來自北京的平面設(shè)計師和多媒體藝術(shù)家,目前生活在紐約。她深信我們不應(yīng)該受到標(biāo)簽的限制,相反,我們應(yīng)該勇敢地打破傳統(tǒng)的界限,因為生活中的一切都有共同點,包括藝術(shù)和設(shè)計。天歌認(rèn)為藝術(shù)具有把生活中的一切具有內(nèi)在聯(lián)系的事物聚合在一起的力量。
此次雙人展上,陳天歌接受了記者的采訪,關(guān)于這次展出作品的創(chuàng)意靈感,藝術(shù)家陳天歌是這樣回答的。 記者:你心目中的觀眾是誰? 陳天歌:我心目中的觀眾可能是比較的“自我”,是一種善于對自我進(jìn)行探索的人。不論他們生活在一種什么樣的狀態(tài),都可能會比較堅持自己的初心和本心,然后去認(rèn)真的做自己的這樣的人。然后可能會時而是世事,時而童趣,不論他是怎么樣的,他就會認(rèn)為我就是我,我就是在做我自己。對我覺得我可能面對的觀眾更多是來源于對自己的審視和對自我的探索 記者:誰對你的創(chuàng)作產(chǎn)生了影響? 陳天歌:我覺得對我影響最多的可能是馬,因為我很喜歡騎馬,然后我發(fā)現(xiàn)它們是很神奇的動物,它們讓我理解到了另一個世界的語言。但是在它們的世界中也有童趣,也有愛情,也有友情,也有很多的小情緒,是完全另外一種不同的狀態(tài)。它們每天都在不停的給我靈感,不論是他們的動作語言還是所有的一切都會給我一些新的靈感。 記者:請用最簡單的語言講講你的作品? 陳天歌:我的作品就是想用最簡單的色彩和最簡單的線條來表達(dá)我拿起畫筆一瞬間的想法,可能表達(dá)都是當(dāng)時的一個心情和或者是當(dāng)時的一個想法,是一個一瞬間的,我是比較跟著感覺走的狀態(tài)。 記者:你的作品是如何制作的? 陳天歌:關(guān)于作品制作的,首先是從顏色上我會先選幾個,我覺得很能代表我現(xiàn)在心情的顏色,或者是想法。比如說或明或暗,或者鮮艷啊,或者是很莫蘭迪色調(diào),來先表達(dá)出一個內(nèi)心大概的感覺,然后關(guān)于線條就是來比較精準(zhǔn)的表達(dá)我現(xiàn)在的想法,就比如在創(chuàng)作婆ism那個系列的時候,都是臉部的線條,可能就代表著我當(dāng)時畫畫的時候這樣一個心情,然后對于馬的系列來說,可能就是當(dāng)時我看到的馬的形態(tài),因為這三匹馬其實是都有原型的。 記者:你的作品的獨特性在何處? 陳天歌:我的作品可能就是獨特在沒有太多的邏輯和章法,然后比較注重下筆那一刻的感覺和那一刻的心情。 記者:請講講你心目中理想的作品? 陳天歌:我心目中理想的作品是不論它是屬于哪一種藝術(shù)的形態(tài),或油畫或丙烯或者雕塑,他都能成功的和觀看者建立一個心靈的溝通。它不一定很寫實,也不一定非常的復(fù)雜。但是它能夠讓看的人感受到畫的人的一些想法,盡管它們可能想表達(dá)的不一樣,但是他們起碼是因為這幅畫建立了這樣情感的一個溝通,我覺得這樣的作品是比較成功的。 作品欣賞:
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