在項目的策劃階段,導演最重要的幾項工作包括理解故事和主題,梳理故事的發展節點和分析劇中角色。下面,就讓我們一起看看,對于劇本中的人物該如何進行分析和完善。在通讀過劇本,并理清故事的結構、完成場景分析之后,就是時候來進一步研究劇中角色的作用和發展了。 1三個基本法則 第一個法則,有一個清晰的主角。現代的戲劇和電影,主角的名字常常是作品的名字,電影如《俄狄浦斯》、《美狄亞》,戲劇如《李爾王》、《麥克白》、《哈姆雷特》、《羅密歐與朱麗葉》等等,他們就是主角。故事中有太多的角色,這個故事就容易離開中心。在《美國風情畫》中也有很多的朋友,四、五個或者六個主要的朋友,但是在這個電影結束以前,觀眾很清楚誰是主要的角色。 第二法則,絕對不能有墨守成規的、俗套的人物形象。要擺脫思維中固有的人物形象,摒棄先入為主的想法。 第三法則,也是最重要的,每一個角色都應該得到觀眾的同情。主要人物和次要人物都要得到觀眾同情,正面人物和反面人物都要得到觀眾的同情,即使他不一定是好人。在他們心目中有一個使我們漸漸聯系的東西,我們在他的身上看到和我們不一樣的,或者和我們一樣的東西。 在《教父》系列中,第二代教父邁克·考利昂是一個謀殺犯,他已經和他的妻子、孩子疏遠了,我們如何對他表示同情呢?從電影中可以看到,這個邁克從來沒想過當教父,本來是大哥準備成為教父來管理這個家族的,但是大哥被謀殺了,無奈之下邁克成為了教父,是命運把他推到這個境遇。看到這里我們不僅不會跟他有離間感,反而拉近了,為他感到惋惜、抱歉和同情,因為他對命運沒有任何的控制力,只能向命運低頭。 2檢查角色的職能 在了解塑造人物的基本法則之后,你該開始檢查你故事中的角色了。在電影故事中,每個人物角色至少應當具備下面所列示的幾項職能之一,否則他/她的存在就是畫蛇添足。還有很多其他職能角色,下面只是最基本的幾種供你參考。 a) 主人公(protagonist) b) 反面人物(antagonist) c) 至交(best friend) d) 戀人(love interest) e) 紅顏知己(confidante) f) 伙伴(partner) g) 促使變化的人(catalyst) h) 導師(mentor) i) 氣氛調節者(comic relief) 3角色要調動三種情緒 一個角色,特別是那些主要的人物角色的存在感實際源于他們喚起了觀看者的某種情緒。 a) 展示認同:觀眾能夠對角色遇到的問題、困難和取得的成就產生認同感。 b) 喚起共鳴:觀眾能夠理解驅使角色采取行動的內在動因。 c) 宣泄反感:觀眾希望某些角色承擔他們應得的“后果”。 同時每個角色都會受到來自內、外兩方面要素的作用:內部因素促使形成人物,外部因素幫助展示人物。 4檢查人物設置的背景 a) 這個人物從何而來? b) 在這個場景出現之前,他在做什么? c) 編劇是怎么理解這個角色的? d) 其他人又是怎么理解這個角色的? e) 站在這個角色的立場看,他會是怎樣的人? 5檢查角色的任務 下面是一個電影中的角色最主要的一些“需求”,也就是說,他們渴望在生活中得到什么。 a)終極任務(比如:擁有至高無上的權利) -這個人物的最根本動機是什么? -這個人物想得到些什么? b)分解任務(比如:想要控制角色A) -這個角色的動機是什么? -他會有哪些有效選擇去實現終極目標? c) 主要行動(比如:他對角色A做了什么) -這個角色采取了什么行動去得到他/她想要的? -這個角色做了什么以滿足自己的需求? 這里有一些注意事項: a)每一幕,每個角色只能有一個任務; b)任務越簡單,演員就越容易詮釋; c)任務應該源于角色的所需、所感; d)任務會幫助演員之間更自然地互動和對戲,而不僅僅是在念臺詞; e)任務應該是一個可行的選擇方案; f)每個演員在每一幕戲中都應該展現出他們的任務。 當你在分析角色動機和任務的時候,不妨問問自己:這個角色在這場戲、在整部電影中想要得到什么?找到這些問題的答案,你得明白: a)這個角色的行為,他做了什么? b)他說過些什么? c)還有要切記:內在需求決定外在行為。 6角色分解 通讀劇本,把所有的人物都寫下來,并給他們排序。先列主角的順序,再列配角的順序,然后給每個角色確定他們的“職能”。排在第一位應該是你故事的主人公。在這里需要注意的是,在電視劇里,主要角色都是已經按照順序確定好的。 接下來,你需要針對每個角色進行分解:他們是如何融入故事的?這個角色在故事中的職能是什么?他/她的終極任務是什么? 下一步,針對每個場景進行角色分析。每個角色,他們是如何融入每場戲的?在每場戲中人物的任務是什么,他/她是如何行動的?行動的結果是什么? 7檢查對話 關于對話,我深信“少即是多”! 作為導演,將文字語言轉換成視覺語言是你的職責,這就意味著你可以適當地利用視覺影像來代替臺詞和獨白,以此表達故事想傳達的意思和角色的思想狀態。 當你在完成了劇本、場景和角色分析之后,請再仔細讀一遍劇本,看看哪些對話可以去掉,換成視覺語言來講故事。你總是可以用更好的方式展現給觀眾一個角色在想什么,而不是讓他們自己干巴巴的把想法“說”給觀眾聽(特別是動作片!)。 但是要注意:在電視劇中,制片人往往由編劇擔任,而他們經常對“刪減臺詞”這個事兒猶豫不決,不過如果你做足了功課,就把自己的想法說出來,告訴他們你有更好的辦法來拍那場戲,最壞的結局不過是被拒絕,沒什么大不了的。 -END- |