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我國將每年六月的第二個星期六定為“文化和自然遺產(chǎn)日”。昨天，就是2020年的“文化和自然遺產(chǎn)日”。目前為止，我國已建立起從縣級、市級到省級、再到國家級的四級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄，現(xiàn)審批通過的國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)已經(jīng)達到了1300多項。其中，中國已有39個項目躋身世界級非遺，項目總數(shù)位居世界第一。

　　今天，小文就來聊聊那些和文化遺產(chǎn)相關的電影吧！

　　新世紀非遺電影的類別

　　其實，中國電影與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的關系源遠流長，從第一部影片《定軍山》至今，已出現(xiàn)許多非物質(zhì)文化遺產(chǎn)題材的電影。隨著國際層面與國內(nèi)層面對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的關注，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)作為當下中國面對全球化壓力而實施的文化戰(zhàn)略，在電影產(chǎn)業(yè)中已逐漸走向一種文化自覺。電影作為時代的一面鏡子，也反映著這一文化現(xiàn)象。

　　對于“非遺”影片而言，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中所特有的深厚文化底蘊、景色、人物以及風情都是電影十分鐘愛的素材，而這些素材中所體現(xiàn)出來的思想、道德和精神世界往往能夠為影片賦予較高的思想價值。

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　　非物質(zhì)文化遺產(chǎn)雖然作為一個新的命名，但在中國的電影史上卻是一個“老朋友”。從最早的中國第一部以京劇文化為原型的電影《定軍山》，到之后的《方珍珠》（京韻大鼓 相聲 1952年）、《梁山伯與祝英臺》（越劇 1953年）、《天仙配》（黃梅戲 1955年）、《李二嫂改嫁》（呂劇 1957年）、《朝陽溝》（豫劇 1963年）、《少林寺》（少林功夫 1982年）、《黃土地》（安塞腰鼓 1985年）、《霸王別姬》（京劇 1993年）、《活著》（皮影 1994年）、《變臉》（川劇變臉 1997年）等影片，都是從中華民族傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，使一些原生態(tài)的、民間的瑰寶重放異彩，延續(xù)民族文化的文脈。

　　21世紀之后，中國電影中大量包含了民族的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，比較具有代表性的作品有《花腰新娘》《爾瑪?shù)幕槎Y》《我們的桑嘎》《鼓舞海天》《高甲第一丑》《一個人的皮影戲》《雪花秘扇》《不肯去觀音》《愛在廊橋》《老腔》《侗族大歌》《嘎達梅林》等等。

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　　從題材上來說，我們可以把新世紀中國電影中的“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”分成不同的類別：

　　民間文學類

　　神話、傳說、民間故事、創(chuàng)世史詩、英雄史詩、歌謠、民間笑話、民間諺語、謎語等民間文學形式，是中華民族的文化瑰寶，與一個民族的歷史風云變幻、審美情感、喜怒哀樂、現(xiàn)實生活、生存競爭等息息相關。民間文學為藝術創(chuàng)造提供了豐富而寶貴的主題，成為藝術創(chuàng)作的源頭活水。電影《嘎達梅林》（馮小寧導演 2002年）改編自蒙古族長篇敘事歌《嘎達梅林》，《趙氏孤兒》（陳凱歌導演 2010年）來源于“趙氏孤兒傳說”，《不肯去觀音》（張鑫導演 2013年）改編自“觀音傳說”，《花木蘭》（馬楚成導演 2009年）改編自“木蘭傳說”，《忠烈楊家將》（于仁泰導演 2013年）取材于“楊家將傳說”，《白蛇傳說》（程小東導演 2011年）則脫胎于“白蛇傳傳說”。

　　民間音樂類

　　民間音樂產(chǎn)生并流傳于民間，包括民歌、器樂、歌舞音樂、戲曲音樂、曲藝音樂和民間祭祀儀式音樂等形式。民間音樂真實地反映了人們的生活情景，生動地表達了他們的情感愿望。哈斯朝魯?shù)摹堕L調(diào)》是蒙古族長調(diào)民歌的藝術展現(xiàn)。吳天明在遺作《百鳥朝鳳》中，用悲憫的情懷表達了對傳統(tǒng)藝術形式“嗩吶”的憂思和感懷，刻畫了社會變革中新老兩代嗩吶藝人對藝術信念的堅守，可以說，這部電影也是導演的自畫像。反映民間音樂的電影還有《郎在對門唱山歌》（紫陽民歌 章明導演 2011年）、《信天游》（陜北民歌 馮小寧導演 2004年）、《漫瀚調(diào)》（漫瀚調(diào) 趙國樺導演 2014年）、《天琴》（廣西民歌 江秀佳導演 2013年）等。

　　民間舞蹈類

　　作為民族民間文化的重要組成部分，民間舞蹈與民眾生活關系密切。其內(nèi)容，有對日常勞動生活的摹寫，有對民族歷史和傳說的演繹，有對愛情的謳歌，還有對豐收、婚禮的歡慶等，是人們靈魂的忠實和率真的表現(xiàn)形式，具有傳統(tǒng)審美特征和鮮明的文化屬性。《盛世秧歌》（孫小茹導演 2007年）是反映山東商河鼓子秧歌的一部電影，影片以兩個男人持續(xù)了一生的恩怨為主線，將一個村子兩戶人家跨越兩代的秧歌情涂抹上動感明快的喜劇色彩。張靜初主演的影片《花腰新娘》（章家瑞導演 2005年）展示了花腰彝族“龍舞”的獨特魅力。

　　傳統(tǒng)戲劇類

　　中國各地域各民族人民創(chuàng)造的傳統(tǒng)戲曲藝術，是文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、雜技、武術等元素的有機綜合，將唱、念、做、打融為一體，超脫靈動的時空形態(tài)表現(xiàn)出很強的虛擬性。張元導演的《江姐》（京劇 2002年）、楊凡導演的《鳳冠情事》（昆曲 2003年）、陳力導演的《愛在廊橋》（壽寧北路戲 2012年）、張藝謀導演的《千里走單騎》（安順地戲 2005年）等都是反映傳統(tǒng)戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的電影。

　　曲藝類

　　曲藝是中華民族各種說唱藝術的總稱，其本質(zhì)特征是以口頭語言進行說唱表演，如相聲、評書、評話、京韻大鼓、東北大鼓、揚州清曲、鼓書、琴書、彈詞、東北二人轉(zhuǎn)、快書、快板等。由閏學晶、潘長江主演的電影《貴妃還鄉(xiāng)》（邢丹導演 2010年）是一部東北二人轉(zhuǎn)喜劇電影，這部電影在打擊樂、板腔體、韻白等方面進行了大膽的改革，選用了多個曲牌唱調(diào)，并把一些傳統(tǒng)唱段填入朗朗上口的臺詞，對傳統(tǒng)二人轉(zhuǎn)的精華如唱功、舞蹈形式和人物表現(xiàn)形式進行了有意義的探索。

　　傳統(tǒng)體育、游藝與雜技類

　　這一類具有深厚的傳統(tǒng)、悠久的歷史和廣泛的民眾基礎。諸如廣場雜技、高空雜技、魔術、滑稽、馬戲、馴獸、口技、少林功夫、武當武術、各種太極拳、圍棋、象棋等都是人們喜聞樂見的。《蔡李佛拳》（蔡李佛拳 程東導演 2010年）、《新少林寺》（少林功夫 陳木勝導演 2011年）、《吳清源》（圍棋 田壯壯導演 2006年）等電影，以及圍繞詠春拳拍攝的系列電影《葉問》（電影中的“詠春拳”指的是“永春拳”即“白鶴拳”。白鶴拳是五祖拳中的一個拳種，五祖拳是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)），還有華誼兄弟公司從2011年陸續(xù)推出的系列電影《太極》等都是反映此類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的電影。

　　民間美術類

　　民間美術包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑等視覺造型藝術，如剪紙、年畫、泥人、泥塑、刺繡、編織、風箏、玩具、民居建筑等，散發(fā)著濃郁的鄉(xiāng)土氣息，具有深厚的歷史文化內(nèi)涵。哈斯朝魯導演的影片《唐卡》（2012年）通過描寫多位唐卡畫師在傳承唐卡繪畫技藝過程中發(fā)生的故事，展現(xiàn)了“藏族唐卡”的魅力和西藏壯美的自然風光，向國內(nèi)外觀眾介紹了西藏人民的生活以及西藏文化的發(fā)展。陳雨田導演的《窗花》（2014年）通過描述韓江、石頭、香兒三個人物角色之間的淳樸愛情，為觀眾呈現(xiàn)了蔚縣剪紙的藝術魅力。

　　傳統(tǒng)技藝類

　　傳統(tǒng)技藝指歷史上傳承下來的手工業(yè)技術與工藝，如工具和機械制作、燒造、冶煉、織染、縫紉、刺繡、編結(jié)、制鹽、制筆、制墨、造紙、印刷和裝幀、顏料制備、火藥制備等都屬于傳統(tǒng)技藝。影片《云之錦》（張瑜導演 2012年）以云錦為線索，把穿越元代、清朝、民國三個歷史年代的愛恨情仇銜接為一體，把愛情的純潔和云錦的瑰麗完美地融合在一起，讓人看后感動不已。正如導演張瑜所說：“偉大的愛情讓云錦走到今天，偉大的愛情也托起了美麗的云錦。”電影《青花》（桑華導演 2005年）則以青花瓷為線索，講述了一個在三個不同的時空展開的故事，人生恍如過眼云煙，沉靜中的青花瓷卻在時間的長河中得以永存。

　　傳統(tǒng)醫(yī)藥類

　　主要指中醫(yī)中藥以及一些少數(shù)民族的傳統(tǒng)醫(yī)學藥學，如針灸、同仁堂中醫(yī)藥文化、藏醫(yī)藥、蒙醫(yī)藥、苗醫(yī)藥等。這類電影的代表作品有《刮痧》（刮痧 鄭曉龍導演 2001年）與《正骨》（中醫(yī)正骨療法 詹文冠導演 2013年）。由梁家輝、蔣雯麗主演的《刮痧》以中醫(yī)刮痧療法產(chǎn)生的誤會為主線，反映了華人在國外由于東西方文化的沖突而陷入種種困境，后又因人們的誠懇與愛心使困境最終被沖破的故事。《正骨》以抗日戰(zhàn)爭為背景，講述了中國四大正骨流派之一平樂郭氏正骨世家手藝的傳承與興衰，展現(xiàn)了抗戰(zhàn)時期中國人民的大善大義、厚德寬容以及傳統(tǒng)中醫(yī)文化的深厚內(nèi)蘊。

　　民俗類

　　民俗是指流行于民間的風俗習慣，它蘊藏于民眾生活之中，是民間傳統(tǒng)文化的主要內(nèi)容，包括生產(chǎn)商貿(mào)習俗、消費習俗、人生禮俗、歲時節(jié)令、民間知識、民間信仰等。《爾瑪?shù)幕槎Y》（韓萬峰導演 2008年）講述了新時代和民俗文化之間的沖突，對羌族婚俗進行了全景式呈現(xiàn)，里面鮮艷精巧的羌族服飾、頭飾，以及依山而居、累石為室的桃坪羌寨等都給人留下了難忘的印象。影片完美保存了“5·12”汶川大地震前羌族文化和自然景觀的美麗，為此，這部電影具有了民族影像志的深遠意義。民俗電影代表作還有《雪花秘扇》（女書習俗 王穎導演 2011年）、《十里紅妝》（寧海十里紅妝婚俗 金良言導演 2009年）、《靜靜的嘛呢石》（藏歷年 萬瑪才旦導演 2006年）和《花腰新娘》（花腰彝族婚俗 章家瑞導演 2005年）等。

　　下面，我們就來細讀兩部國產(chǎn)電影，深入談談影片中的文化遺產(chǎn)元素——其中一部是關于物質(zhì)性文化遺產(chǎn)——土樓，而另一部是關于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——嗩吶。從一棟建筑和一種器樂之中，我們來體會那些燦爛民族文化遺產(chǎn)的光影魅力。

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　　2016年上映的電影《百鳥朝鳳》描繪了嗩吶藝人焦三爺與弟子游天鳴在嗩吶藝術難以為繼的情況下，在堅守和放棄之間進行艱難選擇的故事。在2016的內(nèi)地票房中，《百鳥朝鳳》位居90，僅有八千多萬的票房，遠遠低于平均水平，側(cè)面反映出非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在中國所受的關注度遠遠不夠。在影片本身層面上，《百鳥朝鳳》探討了傳統(tǒng)音樂藝術在現(xiàn)代社會中的尷尬境地和難以延續(xù)的困難，同時對傳統(tǒng)道德評判標準與倫理規(guī)范之失效和崩塌進行了控訴。

　　嗩吶作為重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，承載了很多傳統(tǒng)禮儀。在現(xiàn)代社會，很多人對于過去的傳統(tǒng)禮儀嗤之以鼻，也絲毫沒有了以前的敬畏之心。在《百鳥朝鳳》中有一幕尤其令人印象深刻，游天鳴帶領游家班去自己發(fā)小家出活的時候連“接師禮”都沒有，而且對于嗩吶匠的工作毫不尊重。

　　影片中有意識地表現(xiàn)了西方音樂或方化對于中國傳統(tǒng)音樂或文化的沖擊。在電影中，當西洋音樂敲開中國的大門，有無數(shù)的年輕人為之癡迷。于是年輕人之間刮起了學習西洋音樂的潮流風，越來越多的人從傳統(tǒng)音樂的陣營走向西洋音樂， 他們開始討厭曲調(diào)哀婉的嗩吶， 影片中砸壞游家班樂器的幾個社會青年便是最好的證明。嗩吶沒有其他如鋼琴、吉他那樣奪人眼球的外表，更沒有正規(guī)課堂可以學習， 有的只是一群熱愛和保護傳統(tǒng)文化的老匠們口口相傳， 嗩吶匠為生計街頭賣藝乞討， 仍然無人問津， 這一殘酷現(xiàn)狀給了后繼者強大的生存壓力，后繼者從嗩吶中看不到希望，只能轉(zhuǎn)行， 更別說創(chuàng)新。在新的時代浪潮的沖擊下， 嗩吶由于傳承的缺失，后繼者不足。

　　如今社會飛速發(fā)展， 多元素文化藝術相互沖擊， 嗩吶作為我國傳統(tǒng)樂器，其獨特的音調(diào)一般難以得到年輕一代的青睞，似乎年青一代所生活的時代與我們所處時代相差太大，就像現(xiàn)在人們在閑暇時間選擇去看電影、聽音樂會、看電視等等， 而不是去聽嗩吶一樣， 人們總是覺得傳統(tǒng)藝術缺少吸引力。其實嗩吶的確有其悅目之處， 嗩吶是需要用心才能領略其大美的樂器，但由于人們處在一個浮躁的時代， 很難靜下心來欣賞， 也就很難發(fā)現(xiàn)嗩吶的內(nèi)在美。嗩吶缺少了人們的觀賞和理解， 自然會走向衰落。以管窺豹， 從這部電影中，我們從一個側(cè)面能夠看出中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的現(xiàn)狀。

　　然而，這部電影不僅表現(xiàn)了嗩吶作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的現(xiàn)狀，更展現(xiàn)了老一輩藝術家對于傳統(tǒng)文化藝術的熱忱，以及保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的努力。導演正是用這種信徒式的堅持來對抗當今不良文化的沖擊。以這部電影帶來的啟示為例，探究如何在電影中融入更多中國傳統(tǒng)文化精神，確認中國電影民族和文化身份。尤其，中國傳統(tǒng)文化精神中自古就有“工匠文化”，在中國的傳統(tǒng)文化觀念中，始終有著對于“匠心”的追逐和敬仰。匠人們注重細節(jié)，精益求精，追求完美。在電影中的焦三爺，不僅僅是一個嗩吶匠，也是一個藝品和人品都稱得上德高望重的老人，他正直、無私、有著崇高的人生觀和價值觀，不為五斗米折腰，身體力行的維護者嗩吶的尊嚴，因此逝者是否能享用嗩吶的最高級別禮遇，都由他做主。而焦三爺也不負眾望，有著自己的堅守。在查村長的葬禮上，焦三爺拒絕吹奏百鳥朝鳳，因為查老爺自私利己，更算不上德高望重。而火莊的村長去世時，焦三爺破天荒的要為火莊村長吹奏百鳥朝鳳，在焦三爺眼里只有竇村長這種無私奉獻，有著高尚品質(zhì)的人才能真正受得起百鳥朝鳳。正是因為焦三爺?shù)膱猿郑嬴B朝鳳這首曲子才有了它的價值。是焦三爺?shù)恼保x予了嗩吶藝術和百鳥朝鳳這首曲子如此高的地位。

　　聯(lián)系到本片的導演，吳天明導演作為第四代導演的代表人物，科班出身的他導演過的電影大多關于農(nóng)村最廣大人民的情感和精神風貌，從電影《變臉》到上映的《百鳥朝鳳》都真實深刻地表現(xiàn)出了中國影像。將民族文化精神和國家的思考貫穿在他個人整個創(chuàng)作時期。他的影片大多以傳統(tǒng)藝術和文化為主要題材。吳天明導演是一位有著很強商業(yè)意識的導演，但是他卻拒絕電影商業(yè)化。而是堅持把電影素材投向了中國傳統(tǒng)文化，他在電影題材的選擇上是謹慎的。他用他的堅持，書寫著一代電影人對于藝術的堅持和底線。

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　　2016年上映的另一部作品——《大魚海棠》是一部從題材到風格都極具東方色彩的動畫電影。電影在場景設計上運用了大量福建土樓的傳統(tǒng)建筑元素，并通過這些傳統(tǒng)元素的結(jié)合和再創(chuàng)造，使整部動畫在視覺上、形式上、風格上充滿了中國傳統(tǒng)韻味。

　　福建客家土樓產(chǎn)生于宋元，成熟于明末、清代和民國時期，常以土、木、石、竹為主要建筑材料，利用未經(jīng)燒焙的土并按一定比例的沙質(zhì)黏土和黏質(zhì)沙土拌合， 用夾墻板夯筑而成的兩層以上的房屋。它屬于集體建筑，最早時是方形，堅實牢固，樓中會堆積糧食、飼養(yǎng)牲畜，并有水井。

　　在動畫中，湫奶奶便是利用樓中水井打開通往人界的海天之門。由于方形土樓具有方向性，通風采光有別，四角較陰暗，客家人又設計出通風采光良好、頭尾相接的圓形土樓，所以我們現(xiàn)在所見的土樓大部分呈圓形，動畫中也以圓形土樓為主要場景。

　　電影在場景設計中， 大筆墨地運用了代表性的中國民俗色彩———紅色，在土樓傳統(tǒng)的黃墻黑瓦中，搭配綠色的裝飾、動物、綠植點綴其間，甚至使用熒光綠，加大了視覺的沖擊力，給人以悠遠、靜謐之感，非常適合《大魚海棠》這一類充滿神秘感的古老傳說所改編的故事。

　　《大魚海棠》中土樓在現(xiàn)實中其實主要是作為防御、保護、儲存的作用，但在動畫中，其外觀造型仿佛層層禁錮的密閉空間， 是影片世界觀中上下等級與嚴明規(guī)則的象征，更是壓迫主人公內(nèi)心追逐自由情感和想法的枷鎖。土樓的環(huán)繞造型既有美感又有束縛感，既有椿在屋檐上的輕盈舞動， 又有椿從房間層層下樓的謹慎步伐。可以看出，土樓建筑的本身已從靜態(tài)上表達了“循規(guī)蹈矩”“壓迫式”“與世隔絕”的含義，達到了傳遞動畫背景信息的目的。

　　從傳統(tǒng)文化的角度來說，客家人在建造土樓時，采用象征、寓意等手法，把《易經(jīng)》中的八卦理念與周邊地勢、水勢、風向等相結(jié)合，以陰陽五行理論為建造依據(jù)進行平面規(guī)劃，非常注重建筑與自然的協(xié)調(diào)性。《大魚海棠》中提及的承啟樓是客家土樓中年代最久遠、環(huán)數(shù)最多的圓樓樣式。樓內(nèi)圈圈圓圓，層層疊疊，共計四環(huán)。外圍三環(huán)成逐一嵌套樣式，正中心聳立一座祖堂。在陰陽兩極開水井命名“陽井”、“陰井”，在影片中也得以展示。

　　從象征意義上來說，土樓高墻樣式使人產(chǎn)生一種“層層禁錮”、“自我封閉”的壓迫感。影片選此作為故事主場景樣式，似乎別有深意。住在海底世界（現(xiàn)實場景：客家土樓）的“其他人”雖然有別于人和神，掌管人類的靈魂和世間萬物的運行規(guī)律，但是卻多次提及：“人間太美了”“不能與人類有任何接觸，天規(guī)在上，永不可違”。表現(xiàn)他們雖憧憬人間的美好，但無奈受天規(guī)拘束，長期以往的壓抑在這“環(huán)形囚籠”之中，無法真正自由。影片結(jié)尾段，“湫”強行為“椿”開天，則是暗喻聽從自己的本心，擺脫規(guī)則的束縛。