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--林海鐘北京雙展記 文：于芷若
2021年北京的金秋成功舉辦了兩場重要的展覽。分別是北京畫院美術館“海印梵鐘--林海鐘作品展”個展，798藝術區空間站畫廊“山中何所有”師生群展。兩個展覽從不同側面展現了中國美術學院中國畫山水專業教授，博士生導師林海鐘中國畫的探索和實踐，以及他與眾不同的教學體系。在傳統中國畫日漸受現代文化沖擊的今天，他們在古意里孜孜以求，匠心創意，以畫悟道，并賦予了時代新的內涵，受到廣泛關注。 林海鐘博士，號林泉閣主人，臥霞山人。作品曾被中國美術館、中國國家博物館、蘇州博物館、上海美術館、浙江美術館、廣州美術館、深圳美術館、倫敦大英博物館等重要機構收藏。
“海印梵鐘”展覽現場-北京畫院
“山中何所有”展覽現場--798藝術區空間站畫廊 讓中國畫給與當代世界新的啟示并惠及觀眾 中國畫，山水聽起來很容易讓人聯想到車馬很慢的農耕時代。在這樣一個被速度，電子信息和聲光電充斥的時代，離我們已經很遠了。那么中國繪畫的傳統表現范式的意義何在，生存和延續的意義何在。現代人還去像古人一樣畫的意義又在哪里呢？其實林海鐘的這兩個展覽都在試圖解答上面的問題，讓中國畫給與當代世界新的啟示并惠及觀眾。這是一個充滿喧囂的年代，一個為消費和技術進步驅動的賽博數碼時代，同時我們也遇到了很多始料未及的問題：人與人之間，人與自己，人類與自然。正如林海鐘解讀靈隱寺濟公殿壁畫構思時提到早在唐朝繪畫達到富麗堂皇的“金碧”高點后，人們也開始對絢麗的色彩進行了反思，眼花繚亂的色彩的確讓人產生炫目不安的感覺。老子《道德經》中“五色令人目盲”，道出其中的真諦。 宋以來山水畫作為中國畫最高水平的代表是修身體道的媒介，超越繪畫本體和藝術層面，士大夫和文人作為主要參與者志于道游于藝。中國繪畫的深意，從來都沒有停留在表象。尤其是山水畫，是中國人以畫問道的媒介。從某種意義上講，背后的意義甚至大于繪畫本身。在林海鐘看來并不是時代變了所有的東西都會變。當今時代過于站在傳統的反面標榜前衛和張揚個性。然而放眼在歷史的長河里，在時代中作為個人能參悟到一個高的境界比時代性和個性更重要。相反現在對于很多學藝術的人來講，所謂“時代性”反而成為束縛，無法看清事物的本質。藝術是以境界為本質，這個境界是參悟到達的程度。畫畫也是一種悟。畫山水畫就是一種體悟大道的心境。作為藝術家通過繪畫本身，歷史和現代互相參照通過繪畫可以穿越古今，中外，東西方人類文明的結晶和審美的高度，思想是統一的，經典的讓我們得到凈化。正如張大千在一次訪談中提到“東西方繪畫在普通，一般的可以區分，到最高境界沒有分別。” 林海鐘在“山中何所有”的研討會上就曾提到錢穆先生說三百年之內的書是不能看的。能流傳下的古書是歷經千百年檢閱的，最后大家覺得好的，那一定是好書。現代書太多了，對于人生來講，從百分之九十幾的錯誤里面要去找到那個百分之五，很不合算。在林海鐘眼里書是要慎讀的。通過研究和學習林海鐘得到了“原來我們老祖宗如此之輝煌”的自豪感。決定做一個堅守傳統的人。”傳統不是“陳舊”的代名詞，不好的自然會被時間淘汰。尤其在這個咨訊傳播超級發達的時代，中國傳統文化的價值更容易被看到。同時發現“西方的東西也沒有想象的那么好。”其實回望百多年來由排斥到崇洋再到客觀地向西方學習的歷程，直到今天中國憑借本民族自身的力量發展到更多的人有機會，有眼界做到東西方互相參照時，越來越多的人已經有同感了。 如果我們有幸閱讀林海鐘的博士畢業論文，在作者的旁征博引中暢游，就會發現，歷來對于畫的評判和中國人做人的標準是完全相通的。繪畫中推崇的古意是我國先民的美德。像孔子說的“其為人也溫柔敦厚而不愚”所謂“大智若愚而不愚”與品畫中的“大巧若拙”，同出一轍。人生的淳樸敦厚，和山水自然之美融合呼應，以筆墨為載體也就是“以畫體道”的畫道了。 “古意”是評畫的核心，也是畫家的追求。然而什么是“古意”是古人胸中的真善美。繪畫的功能在于成教化，助人倫。即以什么樣的人為榜樣。所以畫的標準就是人的標準。 “平淡天真，不裝巧趣，皆得天真” “豐厚，渾圓，著意在大處” “雄渾古樸，外剛內樸”；“溫柔敦厚，外柔內剛” 這些對于畫的品評無一不是中國人精神世界的追求。對于林海鐘來講中國畫是鏈接古代智慧的媒介。是關照心性的修為。能流傳下來的傳統是很鮮活的，也是先進的。就像宋元繪畫已經造就了中國繪畫的最高峰。現代人以過于理性感悟世界的思維模式，在生活方式和認知上妨礙了我們和祖先溝通，和汲取古人思想精華的能力。林海鐘把中國畫當作“載道“的工具，通過繪畫參禪，體悟生命的本質。
林海鐘《禪林寶相冊》22x 34cm紙本水墨 2019年“山中何所有”展出 《禪林寶相冊》共十二幅。生動刻畫了祖師修行的狀態。在林海鐘看來山水畫其實包羅萬象，生活是一個最大的山水。畫面把修行開悟的瞬間和山水景物結合，“以畫參禪，禪在畫里”
林海鐘《相變圖》，190cm x 88cm x 4，紙本水墨（橫向欣賞），2021“山中何所有”展覽作品 《相變圖》講述的是譚優尊者天臺山悟道的故事。傳說天宮就在天臺山，而降龍羅漢濟公功德圓滿后回歸天臺山五百羅漢道場也在這里。找到石梁飛瀑，就可以找到天宮，大云寺。譚優尊者問道之路并非一帆風順。第一次沒有找到，經過修行終于看到了。這是一個開悟的過程，就像天宮一直在那里，其實道也就在我們身邊。
《相變圖》局部 作品宏大磊落，豐厚雄渾，古意盎然，氣韻生動。石梁飛瀑，連綿東海如暴風驟雨傾瀉，水邊的蘆草在風雨當中有如疾風知勁草，使人聯想到用筆時的目不暇接。筆勢撲面而來，在大氣象中把參禪，悟道，作畫，做人的道理交相輝映于畫面中。 技法上的追求是經過千錘百煉的思考 那么林海鐘采用這種偏向傳統的范式在技術上的原因是什么？選擇在技法上堅持傳統的原因不是未加思索的性情使然，或者是眼界，能力有限而是經歷了縝密思維的判斷和長時間的技法訓練的選擇。下面是一張早年大英博物館收藏的林海鐘作品。有他朋友曾經特別去大英申請參觀，拿出來后竟然發問這是林海鐘的嗎？作品名為《經堂》，如果說大英會收藏并不意外，畫面有一種英國人熟悉的培根的血色氣息撲面而來。
《經堂》大英博物館收藏 林海鐘是現代人，而且他是一個智慧的現代人，他之所以選擇會古通今的這個方式，經歷了現代人的實踐和思考。從大英博物館收藏他的作品可以看出，他是經歷和超越后選擇了古人這條路的。而他曾經在法國圣維克多山靜靜的呆著，思考，想通了當年塞尚的畫面所表現而又不知如和用語言表述的。他認為塞尚看到的是“相”，而我們平時關注的是形。但象是直接撲面而來的，而形具體細致。這也就是中國畫理六法中的“應物象形”。首先看到的是氣象，然后再是一個具體的形。形和象互為表里。比如說人有虎豹之形也是在形容一種象的意味。林海鐘在那里住了兩個晚上，租住的房子窗正對圣維克多山，看到了同樣的氣象。完成了和塞尚的對話。在中西方的路徑他都經過考量后，兜兜轉轉，他選擇了中國傳統這條路，無論是做人，還是做畫，發現“古“的并不是陳舊的，并不是落后的，而是先進的。
比照“六法”林海鐘解讀塞尚的《圣維克多山》
嵩山少林寺圖 200cmx420cm 皮紙設色 2020年 北京畫院展出 眼見并不為實，凡眼的局限性往往造成錯覺，如果你看到的是焦點透視中的風景畫，就無法體會古賢眼中，心中的山水真實境界，陶冶其中。欣賞山水畫需要擺脫以個人為中心的焦點透視，不僅停留在肉眼見到的自然物形，而是像古人一樣徘徊在山水間，以平視的眼光，甚至是一種漂浮在半空的“神仙視角”暢游其中。這也是我們中國特有的“散點透視”。中國山水，觀畫即是和作者一起暢神，陶冶于文人智慧，也是一種解脫和精神修行。欣賞這些作品仿佛置身于全息影視中。在二維平面上林海鐘完成了大衛霍克尼的攝影拼貼。
大衛霍克尼影像拼貼作品 永恒的山水和鎖定在山水間的人物瞬間，有如京劇亮相前的精彩捕捉，永久和當下時空關系的定格無論是祖師開悟的一刻還是尊者悟道的過程人物身體多方向扭轉，記錄的是一個動的過程。與畢加索的立體主義殊途同歸。
左：林海鐘《相變圖》局部“山中何所有”展覽作品 中：禪林寶相冊，紙本水墨“山中何所有”展覽作品 右：畢加索亞威農少女局部 兩個展都在北京，林海鐘特意做了一組有關北京的作品，尺幅雖小卻氣勢宏大，北京印象和記憶盡收眼底。站在作品不同角度游走仿佛置身現場，每幅都具神來之筆。觀者在方寸間可行，可望，可游，可居，
《北海步高》橫26.3厘米，縱34.3厘米，紙本設色 2021年北京畫院展出 “山中何所有”亮相798藝術區當代藝術舞臺 “山中何所有”展覽通過別具特色的策展和展陳與作品遙相呼應使中國畫以新的面貌參與到798藝術區這樣一個當代藝術的舞臺上。參展的十位學生來自國內外，他們是金思思、柯偉業（Michael Cavayero（美）、丸川直人（日）、王愷中（中國臺灣）、王素柳、翁志丹、諸賢模韓）、鄭宇、朱正、趙柘。均為林海鐘的博士、碩士研究生。林海鐘謙虛地說這個展是他們一起志同道合一起畫畫的人的群展。展覽也是林海鐘多年來因材施教，教學相長的結果。作品詮釋中正古意，或平淡天真或溫柔敦厚，同時又兼具明顯的個人色彩和名族特性。林海鐘相信并且也在踐行中國文化中的寶貴財富在越來越開放的將來必將惠及世界。
“山中何所有”展覽現場--798藝術區空間站畫廊 小林哥哥的禮物，將中國畫根植在孩子們心中 林海鐘老師此次北上還完成了一件大事。他化身為“小林”，專門創作了一本展覽公共教育手冊《小林帶您看展覽》。以展覽為主線把中國文化和繪畫知識寓教于樂，深入淺出。這也應該是他的一個心愿，中國文化的延續需要從孩子們開始。
《小林國藝叢書：海印梵鐘——小林哥哥帶你讀國畫》“這根大石柱稱為華表，相傳是部落時代的一種圖騰標志，古稱桓表，以一種望柱的形式出現，莊嚴而神圣。” 靈隱寺濟公殿壁畫：開創水墨壁畫的先河 最后談到林海鐘不得不提起靈隱寺，濟公殿和那里的壁畫。10年以前也就是2011年，浙江日報杭州11月23日訊：“在杭州靈隱寺濟公殿，18幅高3米、總長50米的壁畫全新亮相，環繞濟公殿四壁——如一幅江南山水畫卷徐徐展開，展現濟公傳奇的一生。”靈隱寺住持方丈云林光泉長老專擬文字贊頌，稱其功德無量。 “海鐘君乃當今青年才俊，其所圖畫，深受五代諸師之影響，宋代古意之啟迪，參詳六朝精奧，而自創新派，引領當今禪畫之潮流，為完成濟公殿壁畫，發幽思，極盡其能，承古意，再發新技，率一干後學，夜以繼日，終成不朽之作！~雲林納僧，遂發數語，以念其功德，是為記。” 雲林光泉 於臥霞山房 辛卯年冬月 靈隱寺濟公殿的壁畫創作工作，是林海鐘做為中國美術學院博士生導師帶領他的學生歷時三年完成。他們有如偵探般從典籍和遺存中挖掘研究，在細小和慢工中研習，還原了一個不拘一格的一代高僧。畫面沒有改變濟公在民間嬉笑怒罵的親切印象，但同時多了一些禪家的飄逸。壁畫同時還原了南宋的市井風情。打破了色彩濃烈的壁畫定式，開創水墨壁畫的先河。這一選擇是經歷了深思熟慮的決定。從林海鐘當時的創作構思中可以看出是“絢麗復歸平淡的人生體悟在色彩中的體現”。
靈隱寺濟公殿壁畫 林海鐘年少成名，在中國畫藝術的道路上筆耕不輟。人說十年磨一劍，靈隱寺的又一個十年后，雙展在北京的金秋成為林海鐘的又一份禮物。林海鐘是有使命感的，歷經四十年的實踐和研究的感悟，中國文化的好，他希望更多的人看到。 同時參與了靈隱寺修復，改造計劃的中國美院建筑學院的王澍教授曾在文章中提到“在這個浮躁喧囂年代，有些安靜的事得有人去做”他筆下的林海鐘性情溫潤逸曠，能把毛筆尖上幾根毛的感覺都寫出來，獨步寒林山水，文人風骨不絕。 備注： “海印梵鐘--林海鐘作品展” 2021年9月26日至10月7日，北京畫院美術館 “山中何所有”師生群展2021年9月29日至2022年1月，798藝術區空間站 |
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