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出生在香港，父親無錫人，母親蘇州人，卻和另一個叫王家衛的香港人一樣，更習慣把自己看成上海人（老一輩習慣把無錫、蘇州、寧波一帶人士統稱為上海人）。 從小見母親穿各式得體的旗袍，后來自己的作品中，也打造了一個外人看來 “不可方物”的旗袍美女。 但讓他頗為不解的是，原本給這個角色的設定是沒有太高的衣著品味，故意給她穿了一堆大紅大綠、俗里俗氣的旗袍，來凸顯人物在劇情中的沖突感，為什么在觀眾眼里，卻是搖曳多姿，美不勝收，并奉為經典。
同樣，他也不明白，為什么那么多人覺得，自己的每一部作品充滿了濃郁、鮮明的個人風格。他很無辜地認為，自己從來沒有重復過以前。他喜歡反問“我有風格嗎？如果沒有寫我的名字，你看不看得出是我做的？” 他，是張叔平。 小時候喜歡畫畫、設計，還鐘情時裝、攝影，后來發現這些東西電影里都有，可以在電影里過足他所有的設計癮。于是從14歲開始，正式做起了自己的電影夢。 盡管20歲之前，他已經看過1000余部片子，一心想拍自己的電影，可并沒人給他機會，只能退而求其次，先做起了時裝設計師。后來被香港新浪潮電影代表人物譚家明導演慧眼識珠，起用做美術指導，真正踏上了電影之路。 后來，后來便遇上了王家衛，再后來他就成了香港、乃至整個華人世界最著名的美術指導、服裝造型師、電影剪輯師。
兩個人的花樣年華 相識王家衛，也是得益于譚家明。 他們的第一次合作，是在譚家明導演的《最后勝利》，那時候王家衛還只是一名編劇，而且是一位“嚴重拖延癥”、不被待見的編劇。 直至后來，王家衛從一名不靠譜的編劇變成一位“不靠譜”的電影導演，“王張”真正意義上電影黃金拍檔的時代開啟了。
王家衛的“不靠譜”在于他的隨意和任性，有些想法不光別人理解不了，有時甚至自己都說不清楚，但張叔平卻總可以揣摩出個大概。 比如為某部電影準備的道具，如果王家衛走過來對他說“你準備用這個嗎？”，張叔平就明白了，導演對這個東西不滿意，馬上著手準備更接近導演思路的方案，根本不用大家挑明說“我不喜歡這個”或者“重來”。 哪怕是工作之外，張叔平也能做到秒懂王家衛。“打牌的方法，或者煮湯丸，弄某些特別的酒萊，只要他一說，我馬上明白。”也許是多年的友誼，又或者是有類似的成長環境和共同記憶，總之，張叔平就是最能揣摩、領會王家衛意圖的那個人。
王家衛對張叔平也是百般信任，讓張叔平近乎包攬了自己所有作品，不僅美指、服飾，連影片剪輯，都放權給他。張叔平甚至定下“規矩”，他剪片的時候，不想受到任何人干擾，包括導演。 王家衛對此絲毫不以為意，給他充分的自由和空間。甚至有時候張叔平主動邀請王家衛看剪片，王家衛都會擺手推脫“算了，還是等你剪完一起看吧”。“你如此拍，我卻不一定如此剪”，張叔平覺得他和王家衛一起合作就像一場有趣的游戲，但他能確保自己還給王家衛的一定是驚喜，是他想要的。 《旺角卡門》、《重慶森林》、《春光乍泄》、《花樣年華》，兩人的才華、默契和信任，互相成全，攜手開創了香港電影的另一種美學類型，懷舊、旖旎、考究，既冷又暖，既素又艷，很“王家衛”，很“張叔平”。
盡管張叔平和別的導演也有不少佳作，塑造過不少經典形象，但總被一些挑剔的電影老饕“詬病”，認為別人手里的張叔平總覺得不如王家衛手里的張叔平正宗，少了點余味。 似乎，張叔平只有和王家衛才能舞出讓人驚艷的“花樣年華”。 一個人的春光乍泄 張叔平和王家衛是知音拍檔好朋友，但也不會時時膩在一起。合作一段時間，張叔平會對王家衛說“近期能不能先不拍片，我想玩點別的。”然后就去盡情地“玩點別的”。他坦言，他的靈魂需要更多的生動和interesting。 設計歌手專輯的封面，為明星做演唱會舞臺設計，為航空公司做空姐制服設計，自己開室內設計公司……盡管工作多到分身乏術，但張叔平始終認為自己不是一個有企圖心的人，他解釋說這些都不是主動找的，是朋友推來的。 他對選擇工作有自己的原則和標準，“最重要是Interesting,事情要玩，最好是所有人都沒做過”。不落窠臼，能激發自己創作的欲望，才是他最鐘意的。但他所謂的“好玩”，在別人眼里卻不一定那么好玩。
好朋友劉嘉玲的豪宅，請他做設計，好不容易擠出時間答應了，卻還是不顧老朋友“情份”，不準“業主”提進度及完工時間的要求，預算也不準設限，完全沉浸在自己的創作世界，其他全不管不顧。 一次他想用特制的磚材，在墻上做出花的效果，結果施工的師傅來來回回砌了六七次都不合他的期望，每次都要打掉重新來做，搞得工人差點撂挑子。
還有一次，為了匹配深色的壁紙，張叔平準備用不同色度的白色去反襯空間的溫暖感。最后房間內出現的各種米色、奶色的擺件、飾物讓劉嘉玲大開眼界，業主幾乎分辨不出來差異的顏色，他卻津津有味地較著真。 這個過程中，劉嘉玲幾次勸他，不用那么辛苦，差不多就可以了，但張叔平過不了自己這一關，非要自己覺得“爽”才行。這個設計師確實很酷，自己的感受比業主的感受都重要。
他對細節的偏執和對完美的追求，由來已久。 在拍《東邪西毒》時，為了讓演員身上的服裝既能襯托影片蒼涼、不羈的環境和基調，又要傳達一種內斂的質感，他不惜買了一臺洗衣機放在公司，不斷試驗怎么給布料染色才能呈現自己想要的效果。 到后來，《東邪西毒》里所有主角服裝布料的褪色、上色、褶皺、燙熨都是他親自操刀完成。
如今自己“玩”點別的，這一點還是一以貫之。 “即使有助手幫忙，但他們的腦袋不是你的腦袋。即使有一百個人幫忙，但大家的想法也會有不同，只有自己最清楚，沒有人明白你。我從不敢假手于人”。 固執、苛求到如此程度。 看來，這個靈魂不僅追求Interesting,更追求完美。 不讓靈魂落入窠臼，別讓自己一成不變 不知道是看到了“好玩”，還是看到了“挑戰”，張叔平近年和內地電視圈的合作頗多，近期熱播的《如懿傳》中周迅的造型就是出自他的手筆，關于這個造型還一度引發不少爭議。 尤其在開播之初，出現不少關于周迅造型的吐槽，認為讓人Get不到美點。 到了后來，周迅的造型才出現反轉，越發大氣、典雅，這時很多觀眾才知道，周迅前期的造型，并非張叔平負責。
面對如此多的質疑甚至誤解，曾一手打造過英姿颯爽的東方不敗、千嬌百媚的青蛇、悶騷壓抑的蘇麗珍等經典形象的張叔平從來不做回應。他也無需回應，他無需證明自己是一個一無所知的小白，他也曾說過，如果舞臺不需要他，他一定會自覺的離開，但當他還在掌控舞臺的時候，他一定會讓靈魂綻放更多的精彩。 這種精神氣質，和Soul APP的一貫追求不謀而合。 我的靈魂，掌控我的舞臺，我的舞臺，讓我的靈魂綻放光彩。 不要標簽，不要綁架，不要顧忌；要真我，要自在，要自由，現實中難以做到的，可以用Soul來成全。
跟隨靈魂找到你！ 除了張叔平，怎么才能在茫茫人海，去找尋、邂逅更多有趣的靈魂？ Enmmm，這里墻裂推薦，“Soul”一定會是有品位如你的，絕佳選擇。 “Soul”是時下最精致，最用心的一款社交APP。它的發想、定位、設計，完全不走跟風路線，摒棄嘩眾取寵風格，秉持“我若盛開，清風自來”的心態，忘掉形式，放棄套路，篤信靈魂間的吸引才是最忠實、最有粘性的相互吸引。
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Interesting很重要，找到和自己Match的靈魂也很重要。不用擔心別人不懂你的審美，搞不清你的笑點，接不住你不經意間丟出的梗。在Soul APP里，也許這種尷尬都能得到解決。
有人說，現代社會，每個人都是一座孤島，聽著最朋克的音樂，看著最開放的電影，穿著最潮流的服裝，身體里卻住著一個不愿意長大、害羞、膽怯的單純靈魂。 該怎么為這些敏感、可愛，又渴望奔放的靈魂，找一個愉悅的棲息之所? So ? Yes,Soul !Soul!Soul! 來這里， So good! Soul good! 有趣的靈魂，萬里挑一； 有趣的邂逅，是遇見自己。 找到“Soul”， 讓“一”觸手可及，讓自己更自己。 在Soul， 我們不是孤島，是互相吸引的宇宙！ |
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